Si eres fan de Charli XCX, sabes que esta mujer no hace NADA a medias. Cuando lanzó brat, no solo nos entregó un álbum que suena como una rave futurista en un universo alternativo, sino que también trajo consigo un diseño gráfico que redefine el concepto de brutalismo en la música (Que hicimos mención del brutalismo en mi anterior post). En un mundo donde las estéticas suaves y minimalistas dominan, Charli apareció con algo tan ruidoso, descarado y único que es imposible ignorarlo.
El diseño gráfico de brat encapsula todo lo que significa ser una brat: ser audaz, romper las reglas y destacar por ser auténtica. Es como si Charli nos estuviera diciendo: “Voy a usar neones, Arial y layouts aparentemente simples porque puedo. Porque soy Charli XCX y no voy a disculparme por ser yo misma.” Y no solo lo hizo, lo hizo icónico.
Verde neón, un ícono kitsch.
Comencemos con los colores, porque son imposibles de ignorar. El diseño gráfico de brat está saturado de neones: verdes que parecen fosforescencia pura, recordándonos a los outfits o a los garitos que tu visitas cuando estás de fiesta. Esta explosión de color no es casualidad. En un mercado saturado de estéticas limpias y al la un grito de rebelión.
El neón no es solo una elección visual; es un estado mental. Representa lo ruidoso, lo atrevido y lo extra. Es un mensaje claro: no se trata de encajar, sino de destacar. Los colores neón son como Charli misma: audaces, divertidos y difíciles de ignorar. Esta vibra es evidente en canciones como “Von Dutch”, donde Charli canta sobre celebrar el caos de ser joven, glam y un poco desordenada. El uso de colores neón en el diseño gráfico refuerza la energía de esta canción, como si el diseño te gritara: ¡soy un clásico y aún así sigo siendo un ícono pop!
Arial: la tipografía «que no debes usar» y por fin admites que es un esencial.
Ahora, hablemos de la tipografía. Si el diseño gráfico brutalista tiene una reina tipográfica, probablemente sería todas las tipografías más simples que te imaginas y luego ya si eso, la Arial. Esta fuente ha sido históricamente relegada al fondo del cajón del diseño por ser «demasiado básica». Pero Charli, en un movimiento totalmente brat, la rescató y la convirtió en un símbolo de la estética del álbum.
¿Por qué es tan importante esto? Porque Arial representa todo lo que los puristas y hipsters del diseño gráfico evitan. Es una tipografía que a menudo se percibe como aburrida, utilitaria, sin alma. Pero aquí está la magia: en el contexto correcto, Arial no solo funciona, sino que impacta. En brat, se convierte en una declaración.
La elección de Arial se siente especialmente significativa cuando escuchas canciones como “360”, donde Charli siguiendo su estela de ‘amor hacia sí misma a pesar de no ser ‘perfecta’ en lo ‘común’ todos una vez ‘llama la atención’ quieren ser igual que ella, igual de icónica: «So Julia».
El brutalismo gráfico como estado mental.
El brutalismo es una tendencia que se inspira en la arquitectura brutalista, conocida por su estilo crudo, sin adornos y funcional. En diseño gráfico, el brutalismo toma esta filosofía y la convierte en algo visualmente impactante. Layouts que parecen simples, casi toscos, pero que tienen una intención clara: hacer ruido, captar tu atención y transmitir una actitud.
En brat, Charli toma esta estética al pie de la letra. Las composiciones gráficas del álbum parecen hechas sin preocuparse por el «buen gusto», como si no se tratara de agradar sino de expresar. Pero ahí está el truco: lo que parece accidental es en realidad un ejercicio magistral de diseño gráfico brutalista.
El brutalismo de brat no es solo una elección estilística; es un reflejo del espíritu del álbum.
Cómo brat revolucionó el diseño gráfico en la música.
Charli XCX no solo creó un álbum visualmente atractivo; creó un momento cultural. En un mundo donde el diseño gráfico a menudo se rige por lo que es «bonito» o «comercial», brat es una bocanada de aire fresco. Es un recordatorio de que el diseño puede ser audaz, incluso agresivo, y aun así ser efectivo y crear moda.
El impacto de este álbum en el diseño gráfico es innegable. Ha inspirado a una nueva generación de creativos a experimentar, a romper las reglas, a ser fieles a sí mismos . Y eso, al final del día, es lo que significa ser brat y el verdadero significado del diseño gráfico: desafiar las expectativas, abrazar lo que te hace única y no disculparse por ello.
Ser brat es una revolución personal.
Entonces, ¿qué nos enseña el diseño gráfico brutalista de brat? Nos enseña que no tienes que complacer a nadie. Que lo que otros consideran «feo» puede ser bello si lo usas con intención y confianza. Nos recuerda que ser auténtico siempre será más poderosa que la perfección.
En un mercado saturado de fórmulas y estándares, Charli XCX siempre ha sido una artista que ha luchado en buscarse a si misma, así como puedes ver desde sus comienzos hasta ahora en el cual encontró que, no quiere ser una copia de una copia, nos dio algo que no solo es diferente, sino que también nos desafía a ser diferentes. Porque ser brat no es solo una estética; es un estado mental.
La próxima vez que alguien te diga que Arial no es una buena tipografía o que los neones son «demasiado», simplemente respondeles con la actitud de canciones como «360» y su “I’m a brat when I’m bumpin’ that” .
Como diseñadora gráfica es algo que siempre me gusta recordar y este disco que, siendo un género el cual no consumo tanto ha impactado mi punto de vista en todos los aspectos (y más aún como fan del anti diseño o simplemente el de romper las reglas).
Para terminar no puedo ser yo sin dejaros una de mis canciones favoritas de este disco el cual es «Sympathy is a Knife» el cual también encapsula esto que hemos estado hablando sobre la perfección y lo complicado, frustrante y frágil que se siente pensar que nunca serás suficiente.
Y hasta aquí este artículo!
Espero que os guste y nos volveremos a leer pronto.
Hasta el próximo post ♥